众包-大众力量缘何推动商业未来

导读^①

从这一章幵始的以下四章，分别介绍众包的四个时代背景，它们分别涉及生产者、生产方式、生产工具和生产组织。它们构成环绕众包系统的环境。

第一章讲的是众包的主体——业余爱好者阶级的出现。众包使业余的消费者成为专业的生产者。

业余爱好者在很多行业都可以和专业人士媲美。业余爱好者的能量和贡献为众包这个引擎提供了燃料。只有多才多艺和拥有专业背景的业余爱好者才会参与众包。在《专一业余革命》（The Pro-Am Revolution)中，这些人被称为”以专业标准工作的专一业余爱好者”。从这个意义上说，他们并不是专业工作者的反义词，他们就是未来的专业工作者——专业从事业余工作，或业余从事专业工作的自由职业者。当前,专一业余爱好者正以”创新中心”的形式，存在于价值网络之中。

①本书各章导读均由《互联网周刊》主编姜奇平先生撰写。

为众包启动”引擎”

美国有一些非正式劳动力，这些人兴致勃勃地忙活着，他们种植珍稀蔬菜，改装自己的车，将19世纪晦涩难懂的法国小说译成英文。他们是一群业余爱好者，沉溺于某种嗜好并热情洋溢，人们普遍认为他们是热情有余而才能不足。这种说法并不公平，甚至不能称为准确。业余爱好者的技术在逐渐提高，参与复杂和有组织的工作的能力也在逐渐提高，从电脑编程、新闻业到科学领域，他们在很多行业都可以和专业人士媲美。业余爱好者的能量和贡献为众包这个引擎提供了燃料。

在人们对”独立音乐大奖”（以下简称PLUG)的全力支持中，我们能看到这种能量和热情。PLUG有些地方类似于格莱美，两者都是一年一度的盛会，而且都是为了褒奖该年度的最佳音乐成就。然而，除此以外，PLUG一点也不像格莱美。出席格莱美的是上百位音乐界大名鼎鼎的人物，而参加PLUG的仅仅是几百位来自曼哈顿不修边幅的爵士乐迷。格莱美在全美转播，但如果不能适时地找到所需技术，PLUG就只能通过网络直播。格莱美能吸引到众多巨星，并颁发给获胜者一个镀金的”留声机”，PLUG的获胜者很可能都不知道自己被提名，即使他们来到现场，也一无所得。

PLUG并没有把自己太当回事，这是不言而喻的。整个庆典传递出一种松散的感觉，从音乐人到表演嘉宾以及后台的技术人员，都算不上专业人士。事实上，PLUG连一个全职员工都没有，这也正是它吸引人的地方。每当技术故障发生时，观众就大笑，欢呼。PLUG的奇异世界和今天的流行文化非常合拍，在其眼中，卖不掉的音乐永远胜过华而不实的音乐。

2007年2月，我第一次参加PLUG，但并非为这个庆典本身而去，而是为了研究一下组织者聘请的22名为晚会拍照的业余摄影师，他们分文不取，义务劳动。他们是iStockphoto的员工，iStockphoto大约有5万名摄影师，他们拍摄照片在网站上出售，几乎都是业余爱好者。该公司利用了数字经济时代出现的一种不平衡现象，那就是：让人惊叹的、突破性的照片已经变得随处可见，但是专业图片机构仍然把它们当做稀有资源。iStockphoto将它的产品众包，售价远低于竞争对手，因此在这一过程中获得了胜利。

有一种说法很适合iStockphoto的摄影师：他们挤在正对着舞台的一个预留区域，如果不是因为脖子上挂着通行证，人们会觉得他们是歌迷。这是一种很恰当的说法。

PLUG实质上是一个展示大众勇气和才华的节日。每次颁奖间隙的音乐、展示图片或者男声四重唱……都是这种才华和勇气的表现。PLUG庆祝的，是业余主义最好的一切：真实性、勇气、热情，也许最重要的是，对于自己在世界上卑微的位置，人们拥有一种发展甚好的幽默感。在绿色的屋子里，我称赞组织者之一格里·哈特，认为他们能成功举办这个活动实在难得。他对我说：“我们知道自己永远也做不好，所以只好将错就错。”

我想要得到iStockphoto员工的第一手资料，因此在表演中间，我很关注一位名叫尼克·莫努的摄影师，他看上去太年轻了，就像高中校报派来拍照的学生。事实上他已经22岁了，高大英俊，而且聪明。莫努有种很轻松的笑容，这让他无论是去卖证券、汽车还是豪宅都能稳赚。从外表看，你绝对想不到他代表的（业余爱好者团体），会是职业摄影师的最大威胁，柯达傻瓜相机的出现，是职业摄影师失业的导火索。

莫努想要成为一名医生，在大学二年级的时候他选择了布朗大学医学院。他出生在母亲的家乡乌克兰基辅市，长在尼日利亚的拉各斯，他的父母分别是心脏病专家和儿科医生，出于各种原因，人们对医生这个职业仍然充满向往。莫努的父母供职于第三世界的各种诊所，所以他们并不富裕。但是他的母亲还是让两个儿子都学了艺术。“我们必须上钢琴课和绘画课。妈妈对此非常认真。“莫努先学的是画画，后来上高中时开始拍照。“拍照是为了临摹相片，因此我买了一台数码相机，先拍下来，再画在画布上。“很快，他意识到，比起油画，自己更喜欢摄影。莫努凭借一腔热情，开始追求摄影之梦。乔治·伊斯曼也是从业余摄影师开始职业生涯的，他把自己的经验介绍给大众后，关于热情的作用感染了很多业余摄影爱好者。

如果这是1985年，1995年甚至2001年，照相对莫努来说最多只是一个爱好。但是，摄影让莫努进了医学院，因为他攒了很多钱。“我上个月赚了1万美元。“他羞怯地承认，好像这么说未经深思熟虑。经济上的成功没有让他眩晕，他说：“我看不出为什么不能一边学医一边照相。“莫努和iStockphoto签了一份独家报道的合同，公司37岁的CEO布鲁斯·利文斯通邀请他来参加这个颁奖典礼，由于iStockphoto是赞助商，所以利文斯通能保证其摄影师拥有独家拍摄的权利。格里·哈特是利文斯通早年玩朋克时的老朋友。2001年，两人决定不玩混音了，去办一个颁奖礼。

当我们和哈特以及一些音乐人在绿屋子里休息的时候，利文斯通说：“确实，这是出于我们对MTV颁奖礼以及其他颁奖礼的鄙视。”

最后，我还是漫步到大厅去看节目了。我做音乐报道已经好几年了，经常和摄影师混在一起。摇滚摄影师和记者都是由于同一个原因做这件事：对音乐的挚爱。这种呼唤渐渐成了一份事业，在某种程度上也是一份养家糊口的工作。满地都是啤酒的舞台失去了吸引力，各种乐队混在了一起。

而专业音乐记者经常摆出一副不偏不倚的姿态，在人群中你很容易认出他们，因为他们既不（随着音乐）摆头，也不跺脚，而是带着一种时尚的假笑在笔记本上写着什么。

莫努和其他iStockphoto的摄影师则恰恰相反。在活动快结束的时候,一位名叫路易斯的摄影师把摄影包扔在了地板上，他随着音乐的节奏甩动着一头乱发。他将相机举过头顶，不去对焦，随心所欲地拍照，快乐而随性。他对我露齿一笑，举起他的食指和小拇指，示意”魔鬼犄角”——这是全球通用的摇滚手势。

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